Paradoxes
N°8, hiver 96/97
Jeu de piste
Une question
se pose, pour rendre compte de l'exposition d'Hubert Renard à
la galerie Berbeglia-Gaté, après avoir visité
les lieux, regardé les œuvres, lu le texte de présentation
(sur le carton d'invitation au vernissage ou sur le communiqué
de presse, c'est le même) : comment faire part de la complexité
toute simple de ce travail ?
On pourrait s'intéresser d'abord au titre de l'exposition,
"10 positif", jeu de mot pas très original,
mais qui donne déjà une piste : il s'agit d'un
dispositif comprenant dix éléments. Neuf d'entre
eux sont effectivement physiquement présents dans la galerie,
six photographies, une peinture murale, une installation lumineuse,
un distributeur de tracts. Le dixième étant le
carton d'invitation, devenu à cette occasion un élément
de l'exposition - donc une œuvre ? On pourrait aussi s'attacher
aux images exposées, de grands tirages aux couleurs vives,
mais qui semblent se refuser à nous : à part le
jeu graphique et la composition colorée, elles ne disent
pas grand chose du monde. Difficile de dire ce qu'elles représentent,
et leur titre n'aide guère (la plage s'appelle Plage,
l'objet éclaté Crash, le panier de basket
Basket…) En s'y penchant de plus près, ou
en relisant le carton d'invitation, on constate qu'il s'agit
d'agrandissements d'images de la presse quotidienne, et le grain
qu'elles affichent est celui de la trame offset du journal. Ainsi,
ce ne sont pas véritablement des photographies de l'artiste,
et bien qu'elles nous semblent mutiques, elles illustraient des
articles de presse, elles documentaient des événements.
Une autre photographie, d'une facture différente, intitulée
Document, nous montre la même galerie il y a un
peu plus d'un an avec une œuvre de Renard, lors de sa première
exposition ici. On appelle ceci une mise en abîme. Le texte
nous signale que l'artiste a tiré cette épreuve
à partir des archives de la galerie. Voilà un photographe
qui n'utilise jamais son appareil photo ! La ligne de lampions
lumineux et bleuâtres est une "réactivation"
d'une installation conçue pour une rétrospective
en Suisse que nous n'avons pas eu l'occasion de voir, et la peinture
murale au fond de la galerie ne représente rien d'autre
que le plan de l'exposition, avec le titre des œuvres exposées
à leur emplacement. L'artiste nous propose même
gratuitement la reproduction de ce plan en format A4, et on est
bien en peine de savoir s'il s'agit là d'un document pédagogique
comme on en trouve dans les dispositifs muséaux ou d'une
œuvre d'art.
On commence alors à comprendre : tout ce que nous montre
Hubert Renard est de l'ordre de la reproduction, des représentations
graphiques (le plan de l'exposition), photographiques (l'exposition
précédente), physiques (les ampoules électriques),
verbales (le carton d'invitation) ou encore de l'ordre de l'énoncé
tautologique (des photos de photos). Rien ne peut être
considéré comme un objet unique, fait de la main
de l'artiste, et exprimant une vision du monde. Pourtant, tout
ici fait œuvre, mais par le biais de la copie, du multiple,
de l'imitation, de la citation. On ressort troublé, enchanté,
perturbé, et c'est bien ce qu'on attend de l'art.
Dehors, le monde semble déjà transformé,
ressemblant tellement à ce qu'on sait de lui : on se met
à douter de sa réalité.
Guillaume Deroux
10
positif
Galerie
Berbeglia-Gaté, 5 rue de la Basanne, 75004 Paris
jusqu'au 1er mars 1997